你七點起床,淋浴及更衣,然後去上班。在辦公室經過漫長的一天與通勤,你發現自己站在家門口。你的鄰居揮手跟你問好,所以你也趕緊以微笑回應,揮手,然後趕緊跑進家門。你感到內疚,希望要是你能認識你鄰居多一些就好了,並且答應自己你將會去拜訪他們。但隨著時間流逝,日常工作的堆積,你必須要花很多的力氣才能跟你的鄰居互動和溝通。或許這個社交連結消失的部分,就是有助於在我們個人主義跟隔離的社會裡關鍵零件的一部分,在這裡人們太沉浸在他們自己的日常生活和/或者社交媒體上面,疏於與其他人用一種有意義的方式互動。

我們其中有多少人是用一種更深刻的方式去跟我們的鄰居互動的?

沒多久前,我偶然在網站TED.com上面發現一篇耐人尋味的演講,由艾爾喜eL Seed下標題” 帶有希望和和平訊息的街頭藝術Street art with a message of hope and peace” (http://www.ted.com/talks/el_seed_street_art_with_a_message_of_hope_and_peace/transcript?language=en)。艾爾喜eL Seed出生成長於法國巴黎,他一路作畫,從里約熱內盧一直到南非的開普敦。

演講裡介紹他如何將智慧箴言/引文和詩篇融入他的作品中,並將它們描繪成他稱之為” calligraffiti”的藝術形式─ 一種很特別融合阿拉伯書法字以及當代塗鴉藝術創作的合體。在2012年,他在哈拉清真寺的尖塔上進行創作,地點就位於突尼西亞南部他的家鄉加貝斯(Gabès)。在他知曉以前,他的藝術創作已經成為國際奇觀,把所需要的注意力帶進突尼西亞一個容易被人忽視的地方。在這座尖塔上他引用了他認為最足以呼應時代氛圍的《可蘭經》經文:「噢,人類啊,我們讓你們由男女所生,成為族群和部落,就是要你們相知相惜。」 (“Oh humankind, we have created you from a male and a female, and made you people and tribe, so you may know each other”),作品中所蘊含的字義轉成通用的語言就是和平、包容和接納。總而言之,艾爾喜總結了他創作藝術作品的目的 如下: “透過阿拉伯文書法我將人們、子孫和後代團結起來,這就是我在做的。你不需要知道意義才能去感受那平靜[…] 今天,我不再加註作品的翻譯在牆上。我不希望阿拉伯文書法詩詞的完整性被破壞,因為它是藝術,你可以欣賞它 即使你不知道它的字義,就像動人的音樂人人皆可聆賞,是無國界的”。 因此,當然有人會視「無翻譯」的作品為吃閉門羹,但對艾爾喜而言,這反而是一種文化邀請,讓人們從不解中,心生想進一步去認識他國語言、文化和藝術的好奇心。

這段談話不禁讓我思考有關藝術在我們社群中所扮演的腳色。艾爾喜跟世界上的藝術家透過藝術來提倡社會包容性的社群,在這裡人們更願意彼此互動,分享跟了解對方的背景跟社會結構。當然,不是每個人都同意有關藝術被放置於社群內,但至少這開啟了一個對話而且是史無前例的。那麼,物理的藝術能訴說社會包容性嗎?或者藝術單單只是社會互動的殘影?為了要回答這個問題,我一路從法國旅行,經英國、南非、荷蘭和比利時去學習,藝術是如何在世界上具有社會包容性的地區內被表達的,它最終幫助人們建立起多個更強大、更健康而且更幸福的社群。

為什麼是社會包容性的社群?

社會包容性的社群邀請來自不同文化和經濟背景的人來到一個社交屏障被打破的地方,在那裡人們可以分享、互動、探索多種使我們成為人類族群的方式。在DayoOlopade的書中《光明大陸The Bright Continent》她談到,在莫桑比克 (Mozambique) 一批患有愛滋病的病患他們所組成社會支持的社群,以此幫助彼此加強互相活下去的生存意志。一名患者說:”如果我生病了,遭到隔離,被限制在家中,我認為我如同一具死屍,儘管我還有呼吸。但是當一個人在一個族群裡,他會感到盡管他生病了但他還算活著。”這個意義上的社會連結性創造了社群和街坊,在那裡的人們他們更傾向在他們家園外的冒險,與社會容為一體,然後最終瓦解社交屏障,並且提高整體的文化知識、接納度和團結性。

 

社會融合的例子

  1. 街上的藝術

比利時,布魯塞爾 – Anspach大道

 以車輛作為交通媒介的社會強迫個人使用個別的交通運輸工具來往工作、學校與家庭之間。然而,社會互動下的量度卻比那些走路、騎腳踏車或乘坐公共交通工具到目地的的人少。

在布魯塞爾的市中心,我注意到了創造性、主動性和積極性的跳躍,他們計畫沿著主通道增加人們健走的能力跟人際互動關係。布魯塞爾的市長YvanMayeur,限制在市中心的車子路輛,創造一個”無車輛區域”,讓行人重新拾回公共領域的空間。

他 (市長Mayeur) 永久地關閉Anspach大道,讓此變成一個完全行人專屬的區域。這個主要市中心的繁華街道,曾經佈滿汽車和交通阻塞,現在有了步行道、休息區、和激烈的乒乓球比賽。年輕人與老年人彼此互動並參與分散在整個街道的活動。

在接下來的三年中,某些街道和大道將僅限於供行人使用,服務配套措施也將實施以解決車輛通行的問題,以及GPS路線和繞道指標目前也正在更新中。

 

  1. 重新定義法國蒙彼利埃 (Montpellier) 海濱 – 拉格蘭德莫特 (La grande motte) 南法地中海邊 – 南非德班 (Durban) – 南海灘

海灘是個充滿樂趣的地方,提供人們溫暖的氣候和合宜的場地將人們聚集在一起。在全世界的許多地方,為了吸引人們停留、嬉鬧和享受,我們看到很多餐廳和活動沿著海岸線設置。在拉格蘭德莫特(蒙彼利埃,法國)和南海灘(南非德班),它們彼此在海灘構造上有些許的不同。

拉格蘭德莫特座落在地中海,充滿了餐廳和活動,但真正讓人難忘的是一位獨自一人的藝術家以沙粒創作在這片海灘上面。

約莫每分鐘,他會從海裡撈一桶子的沙子和水,以任一隻手提著它們並走回他的創作旁邊。有好長一段時間他這麼重複做著,讓他的足跡在沙子裡留下一條清楚明瞭的路徑,這條路徑代表著他對作品的堅持和紀律。我曾想詢問他是否他需要幫忙來提他的水桶,但有些關於他展示出的行為舉止,說明了他似乎不希望我的幫助,就像是我可能會剝奪了那些他想要做的事情一般。當我對著他的作品遠遠眺望去,它們看起來就像是高大的沙樁,大概幾英尺這麼高,這讓我覺得那就是吸引人們注目的原因。有趣的是,我走向他創作的部分海灘,然後看見一個是我看過最美麗用沙子做出來的作品之一。那沙子具有如此精準的線條和分明的輪廓,這很難想像是他只有用一桶子沙、水以及沒有任何其他的工具來塑造完成它的。他對圍繞在他身旁的人不感興趣;他似乎無視於身旁叫囂喧譁的路人和閃爍的閃光燈。我觀察到一個利用物理環境來做配置的藝術家,海洋、海岸是他的媒介,然後以沙灘作為畫布。藝術的主題不是他的重點,而是由他所能做到的構想底下的技巧和接合,並將它以一種促進人們交談、想像和關於從他們自身了解個體的不同的方式來展示。

另一方面,在南部海灘,綜合了一個海濱長廊,提供給成人和兒童的室外游泳池,以及一個沿著印度洋蓋的海洋主題公園。這個海灘利用當地的藝術家將人們聚集在一起。我遇到了Mdu和Hendry。Mdu,他前兩天才剛開始在海灘上實施他的藝術創作,與他的兄弟一起,試圖留下他的印記,來證明他們自己在海灘上也是可行的藝術家。

Hendry一直在海灘上進行創作多年了,而且他也教導青少年如何創作藝術品並發展為一門手藝,而不是走上犯罪道路或者乞討。從他作品中所收到的捐獻幫助他至少可以填飽肚子,但他也從富裕的客戶或者企業那邊得到”水泥藝術”的合同。這世界需要更多更多像是Hendry這樣的人。

 

  1. 將食物與藝術結合在一起

荷蘭阿姆斯特丹國際雕塑展ArtZuid

英國倫敦紅磚巷Brick Lane

我們都需要吃飯,對吧?我們大多數人懂得欣賞藝術之美並且著重我們外出時所穿戴的衣物 (時尚),是吧?讓我們將這些東西放在一起。位在阿姆斯特丹南區每兩年一度的藝文盛會ArtZuid,相當厲害地展示了本地藝術家的作品、服裝以及食物,創造了一個融合當地人和遊客都喜愛的環境。人們在草地上野餐、享受各種各樣的食物、小吃以及來自世界各國的啤酒,並且向本地藝術家購買他們的藝術作品。

如果你碰巧也在阿姆斯特丹Minervalaan街道附近,從開始日一直到2015年9月20號你都有機會可以去看看這個免費的戶外活動。

倫敦,有著它自己飛快步調的環境,高密度以及混合用途的開發土地,它是這麼迫切地需要那種將人們從日常常規中解放出來的社交活動。人們腳步移動地飛快,上下地鐵並在火車站間穿梭,他們甚至沒有時間去好好吃一頓午飯。然而,東倫敦的週日午後,特別是向著紅磚巷 (Brick Lane) 的方向,那裡有上百個人正享受著新鮮的烤肉,從當地畫廊購買藝術品,在古董市場血拚一番,或者也上上沙龍換個髮型。

這是一個相當令人陶醉的區域,其中由當地人專門去規畫來迎合週日人群,將他們從一星期單調的工作日中解放出來。

展望未來

我們必須找到方法減輕社會排斥性,並且促進社會連結性。在規劃更好的市區參與和城市設計的時候我們不能膽怯。從我的旅行中,我蒐集到一項資訊,設計美觀、高效能的社區是非常重要的,加上一點社群概念或者歸屬感讓人們可以感受到他們是其中的一部分。

拉格蘭德莫特 (La grande motte)、Anspach大道、國際雕塑展 ArtZuid

以及紅磚巷 (Brick Lane),全都利用藝術來諭知社交互動空間。藝術、音樂和食物的結合引起路人的注意力,讓他們如此著迷到他們也帶著他們的朋友和家人前來,參與這個空間的盛會,因此,方可建立一個之前從來不存在的社群。

然而,在南海攤,我們發現藝術及其扮演將人們聚集在一起的角色,只是一場早就建立起的社交結點的餘波。人們早就利用這片沙灘接觸、重建以及互動,當地的藝術家和作品僅僅只是在後來加入了現有的環境。

我能夠在五個星期內遊覽了七個國家,並且看見,有多少的藝術在各種社群中,扮演創造社交結點的這個角色。在個人與個人之間的社會連結性中,同時增加整個街坊的美學標準和美麗的事物,創造一個社交結點,在那裡每個人都可以感受到接納與尊重。

讓我們利用藝術之美,為後代子孫的福祉著想,創造一個更有凝聚力的世界。

 

Brian Bulaya

Translation by Cor. C

 

montpellier sunset

by the river Dam

paris

paris 2

architecture

london

Photos courtesy of Brian Bulaya.

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