292 Views |  Like

品味無所畏懼的放克·克勞德

有誰曾想到, 放克 克勞德納博斯是一個麵包師與護士的兒子,無論其所面臨的境遇為何,此人與生俱來便極富膽略與品味…

1936年2月4日,克勞德於鄰近蒙特勒的泰里泰為一名麵包師與護士所出,誰也無法預料,往後的會在爵士音樂歷史上帶來衝擊性的影響力。

言及雄略,首先他便以脫離由他父親一手建立的家庭事業,選擇了另一條完全迥異於他的父親為他安排的路徑,證明了他的膽大妄為。而他的良好品味也是他的信念,引導他掌握了自己的命運,以及他對於音樂的品味,其久負盛名的是,在年輕時期他便熱切的聆聽父親所擁有的黑膠唱片,有如他對爵士樂的特殊品味。同時他對於精緻美食的喜好讓他在十七歲那年成為一名廚師,並在位於蘇黎世的國會眾議院內工作了一段時間,他常在準備菜餚的空檔時間之間偷偷溜進音樂廳旁的小巷裡,聆聽諸如艾靈頓公爵、貝西伯爵、艾拉·費滋傑羅的演出,這些都是他從孩提時期由他父親所珍藏的黑膠唱片中認識並仰慕已久的爵士樂人物。

結束了在蘇黎世的日子,克勞德轉而回到瑞士準備完成他在洛桑酒店管理學院的學業,他意識到要成為一個有信譽的經理人所要面臨的挑戰以及必須具備的技能,於是開始研讀金融,終究也在一家銀行開始工作,並在那裏遇見了發掘他的雷蒙德·瓊希。

雷蒙德 瓊希為當時的蒙特勒旅遊發展局主任,他發覺這個年輕人擁有的犀利精神以及極富潛力的個人特質,相當適合任職管理階層,於是提供了一個會計師的職位,讓克勞德開始在自己的團隊裡工作。克勞德在一瞬間發現自己肩負的任務是負責統籌蒙特勒市的公共活動,藉此他開始在他和他人共同創立的蒙特勒青年協會,策劃一連串的音樂演出。也從一九六一年,以他當時籌畫一年一度的金玫瑰節,終於甩脫了官僚的印象,讓世人重新認識他對於音樂的喜好。

在1960年代初期,有什麼可以被定義為雄才大略?

1963年,他的膽略尚未為他帶來名利,當年,為了從四月二十九日至五月四日為期六天的金玫瑰節,他前往倫敦與披頭四樂團見面,他的想法充滿野心,他要邀請披頭四樂團在音樂節上演出,並由國家電視台,瑞士法語電視台進行轉播。然而披頭四樂團在當時仍未達到如同日後眾所皆知的樂團,以當時披頭四的名氣,電視台對於克勞德的想法表示毫無興趣。一九六三年,披頭四發行了單曲Please Please Me,在那之前他們於一九六二年發行了最暢銷的單曲Love Me Do,放克克勞德在自述中說道:

“在卡納比街上的一間小辦公室裡,我告訴了他們我的計畫,並告訴他們更多有關BBC電視台在前一年所報導金玫瑰節究竟為何。披頭四團員當時都在場,約翰、保羅,林戈-他是世界上最有趣的人之一,而喬治就像一個天使般的坐在一旁,偕同他們的布萊恩 愛普斯坦,他也是他們的經理人,同意了出席音樂節的演出。然而在我回到瑞士之後與瑞士法語電視台進行協商時,電視台的主管回應我:”披頭四?他們還不夠有名。以後他們會分別前來進行表演,但明年我保證Stones會在蒙特勒演出。”

對這個與藝術家相處甚愉且能理解他們的理念的年輕人來說,這是一個具有啟示性的遭遇。

放克克勞德隨後離開了他的會計師崗位,全心投入策畫蒙特勒市的公眾活動。他開始在歐洲旅遊,促進蒙特勒市在海內外的觀光事業。一九六五年,他為了觀光局的工作首次前往紐約,他從他最喜歡的專輯上抄寫了錄音室的地址,大膽的走進大西洋唱片公司,要求與該品牌的董事們-厄蒂岡兄弟(Ahmet Ertegün et Nesuhi Ertegün)與見面。在沒有事先預約的情況下他被拒於門外,但他堅稱自己遠從瑞士前來就是為了見他們。這樣的說詞說服了Nesuhi,其父親曾在瑞士伯恩擔任數年的土耳其大使,基於對父親長年的勤務的敬意,他同意與克勞德見面。

放克克勞德坦露了他想要在蒙特勒打造一個爵士音樂嘉年華會的計畫,厄帝岡兄弟們立即便表示了熱烈的興趣並承諾會支持這項計畫。這次短暫的交流也成就了他們之間往後長期的合作。過程完整描述當時克勞德的才略與隨性,對他而言也是生命中一樁嘉事,一切瞬間發生就如同火花迸發,同時也是爵士音樂節歷史上的一個決定性時刻。

第一屆蒙特勒爵士音樂嘉年華會在一九六七年已為數不多的一萬法郎正式登場,為期三天,但旋即成功的造成轟動。兩年之後,放克克勞德想增加一個團名為Ten Years After的搖滾樂團,藉以擴大音樂嘉年華的規模,結果竟然連純爵士音樂樂迷也給予好評。與此同時,他開始每個月邀請樂手舉辦音樂會,諸如平克 佛洛依德(Pinl Floyd)、芝加哥合唱團(Chicago)、或是山塔那(Santana)。此舉也使得蒙特勒市成為活絡流行藝術的代表地。結合不同音樂類型的活動使得蒙特勒市音樂節別具一格,對音樂的多元性始終維持開放的態度便是一個顯著的特點。

2011年的音樂節開始伴隨一些具有影響力的獨立搖滾樂團,也體現了現代爵士樂的豐富多樣性,許多藝術家受邀出席,見證了富有”爵士風格”靈魂而聲名大噪的蒙特勒爵士音樂嘉年華,演出者諸如邁爾斯·戴維斯(Miles Davis),雷·查爾斯(Ray Charles),艾靈頓公爵(Duke Ellington),以及更多音樂藝術家。放克克勞德最大膽的舉動便是要建立一個開放的舞台,讓不同類型的音樂去讚揚音樂的廣泛以及傳奇人物,從大衛·鮑伊(David Bowie)至王子(Price)。

以下有幾個關鍵的年份值得關注:

查爾斯·勞埃德(Charles Lloyd),基思·傑瑞(Keith Jarrett),達斯科哥柯維克(Dusko Goykovic)為該年度的音樂節表演,這也是首次增加歐洲爵士樂比賽,由哥柯維克所引薦。

1968年:該年為比爾·埃文斯三重奏(The Bill Evans Trio)和妮娜西蒙(Nina Simone)為標題的節日。最成功的獨奏表演為約翰蘇爾曼(John Surman)和珍葛巴瑞克(Jan Garbarek)。

1970年:比爾·埃文斯,卡洛斯·桑塔納,艾靈頓公爵,石烏鴉出席演出。

1971年:艾瑞莎富蘭克林(Aretha Franklin)為當年的音樂節演出。節目在賭場以一場火焰之舞作為開場,弗蘭克·扎帕(Frank Zappa)為該曲的演出是以深紫色樂團(Deep Purple)的歌曲” Smoke on the Water”做為靈感。

1973:傳奇人物邁爾斯·戴維斯獻出了他第一次在蒙特勒的表演,之後每年重複六次的表演,直到1981年為止。列入今年另一個焦點是瓊·貝茲,在舞台上騎馬出場。

1974年:總計登上了報紙十五次頭條,厄爾·海因斯(Earl Hines,),海倫·休姆斯(Helen Humes),傑.麥克尚(Jay McShann),Junior Wells,巴迪蓋伊(Buddy Guy),索尼羅林(Sonny Rollins),比爾威曼(Bill Wyman),范·莫里森(Van Morrison),拉瑞·科里爾(Larry Coryell),芝加哥藝術合唱團(The Art Ensemble of Chicago,),塞西爾·泰勒(Cecil Taylor)……只是僅舉幾例。當年也是首次列入具有影響力的非洲音樂,蘭迪·韋斯頓(Randy Weston),和幾個巴西樂團,諸如:阿多.莫雷拉(Airto Moreira)和米爾頓·納西門托(Milton Nascimento)。

1978年:蒙特勒完全巴西化!,與巴西的聖保羅市共同舉辦。吉爾伯托·吉爾(Gilberto Gil),阿多.莫雷拉(Airto Moreira),雷·查爾斯,瑪麗·路易斯-威廉姆斯(Mary Lou Williams),史坦蓋茨(Stan Getz),米亞姆馬齊巴(Miriam Makeba),比爾·埃文斯和肯尼·伯勒爾(Kenny Burrell)。吉爾伯托·吉爾,約翰·麥克勞克林(John McLaughlin),比利·科巴姆(Billy Cobham)和“史坦蓋茨”的樂手們甚至在賭場露台上帶來一場驚喜的表演。

1986年:該年度邁入第二十週年,作為特邀嘉賓和基思·哈林(Keith Haring)和安迪·沃霍爾(Andy Warhol)。音樂節在亞特蘭大舉行,著名的表演包括:就是紅合唱團(Simply Red),艾力克·克萊普頓(Eric Clapton),克里斯瑞(Chris Rea),Talk Talkm樂團,埃.傑魯(Al JARREAU)及米歇爾榭‧派卓契亞尼(Michel Petrucciani)。

1991年:第二十五屆的音樂節歷時20個夜晚的音樂演出,由昆西·瓊斯協助策畫。史汀為當時的頭條新聞,它包括Bootsy Collins(Elvis Costello),埃爾維斯·科斯特洛(Elvis Costello),邦尼瑞特(Bonnie Raitt),查理·海登(Charlie Haden),比比金(BB King),雷·查爾斯(Ray Charles),米爾頓·納西門托(Milton Nascimento),雷切爾費瑞爾(Rachelle Ferrelle) ,傑西·傑克遜(Jesse Jackson),冠軍傑克·杜普雷(Champion Jack Dupree),阿倫·杜桑(Allen Toussaint),Dirty Dozen Brass Band et many others等樂團。

1993年:音樂節的場地遷回蒙特勒,但由從賭場改至巴黎國會會議中心。羅伯特普蘭特(Robert Plant),吉爾伯托·吉爾(Gilberto Gil),赫比漢考克(Herbie Hancock),保羅·康特(Paolo Conte),夏卡康(Chaka Khan), 比比金(BB King),埃塔詹姆斯(Etta James),詹姆斯·布朗(James Brown)和克里斯伊薩克(Chris Isaak)為開幕演出。
1997年:本屆節目由馬庫斯·米勒(Marcus Miller),艾力克·克萊普頓(Eric Clapton)),史蒂夫·加德(Steve Gadd),喬山普(Joe Sample),大衛桑伯恩(David Sanborn)的合奏開場。雷查爾斯獻出他在爵士音樂節第四次也是最後一次的演出。
1999年:該年的爵士音樂節創下了220,000觀賞人數的紀錄。由R.E.M.和Blondie演出,也是音樂節第一次以”競琴”為主要的關注焦點。

2001年: 35週年,音樂節的場地在一個賭場舉辦,與鮑勃·迪倫,范·莫里森,艾拉妮絲莫莉賽特,棘手合唱團,西格爾羅斯,Georges Duke et Run DMC表演。於是蒙特勒爵士音樂節的場地自此也拓展至摩納哥。

2003年:連續十七天不間斷的演出,由莫伽巴(Morcheeba),喬治班森(George Benson),邦尼瑞特(Bonnie Raitt,),湯姆·麥克雷(Tom McRae),克雷格大衛(Craig David),奇科塞薩爾(Craig David),赫伯特·格羅內邁爾(Herbert Grönemeyer),若吉爾伯托(Joao Gilberto),莉薩 史丹斯菲爾德(Lisa Stansfield),ZZ Top and Kroku,傑瑟若 圖爾(Jethro Tull),Yes(Band),吉爾伯托·吉爾(Gilberto Gil),瑪麗亞 貝莎妮亞(Maria Bethânia),娜塔莉.科爾(Natalie Cole),諾亞(Noa),十字軍樂團(The Crusaders),蘭迪·克勞福德(Randy Crawford),范·莫里森(Van Morrison),偽裝者樂團(The Pretenders),就是紅樂團(Simply Red),傑米羅奎爾(Jamiroquai),電台司令(Radiohead)的演出等等,向邁爾斯·戴維斯致敬,邁爾斯·戴維斯音樂廳,也成為正式的表演場地並由Cypress Hill主持, 狂喜樂團(The Rapture),街頭合唱團(The Streets),Appliance,Echoboy GOLDFRAPP,洛朗·卡尼爾布格維斯托夫(Laurent Garnier &Bugge Wesseltoft),大衛霍姆斯(David Holmes Free Association),Jaga Jazzist,吉米泰納(Jimi Tenor),衝浪合唱團(Nada Surf),Stereophonics,Tricky樂團,紅唇合唱團(Flaming Lips),Susheela Raman,梅爾坎德(Mercan Dede),l’Orchestre National de Barbès,深紅國王(King Crimson),喬·傑克遜樂團(Joe Jackson Band),羅伊·艾爾斯(Roy Ayers), Dwele ,The Roots,艾倫· 艾琳(Ellen Allien),里奇霍亭(Richie Hawtin),2 Many DJ’s,米歇爾·若納斯(Michel Jonasz),東尼·班奈特(Tony Benett),查爾斯·勞埃德(Charles Lloyd),約翰·阿伯克隆比(John Abercrombie),皮耶.奧黛特 (Pierre Audétat),讓-弗朗索瓦波瓦德(Jean-François Bovard,),索韋托金齊和卡桑德拉·威爾遜(Soweto Kinch and Cassandra Wilson),族繁不及備載。該年為了向阿斯特.皮耶佐拉(Astor Piazzola)致敬,由理查·加里亞諾(Richard Galliano)表演,以及為了讚頌迪亞哥.萊哈德(Django Rheinhardt)由Biréli Lagrène 演出。

2006年:蒙特勒爵士音樂節的40週年也是克勞德納布斯的70歲生日。藝術家朱利安·奧佩製作了三張海報作為賀禮,其靈感來自深紫色樂團,藉以讚頌1983年時的音樂節。

2007 :當年特別顯著的是王子(Price)的表演。

2008年:當年的音樂節變成昆西·瓊斯(Quincy Jones)的75歲生日派對,參與演出的有艾瑞卡.巴杜(Erykah Badu),藍尼克.羅維茲(Lenny Kravitz),艾莉西亞凱斯(Alicia Keys),深紫色樂團(Deep Purple)。

2011 :卡洛斯·桑塔納(Carlos Santana),BB KING,史汀(Sting)和保羅·西蒙(Paul Simon)是第四十五屆爵士音樂節的頭條新聞。拱廊之火(Arcade Fire) ,是當年度獨立搖滾現場最有影響力的樂隊之一,也被邀請出席演出。

Sanza Bulaya

Translation – Nicco